OJODEPEZ:¿Cómo empezaste a dibujar?
Cartoonnetwork: ¿Quién se acuerda de eso? Pero bueno, seguro que fue cogiendo unas pinturas plastidecor o un bolígrafo y poniéndome a ello. En fin, me gustaban los dibujos animados que veía, sobre todo de la Disney, y procuraba imitarlos, participé en concursillos infantiles y tal y creo que tardé un poco en definir a mis propios personajes, ya que me dio mucho por copiar y hacía cómics (a veces los terminaba y otras no) de Mickey, de Pafman, de las Tortugas Ninja, de los Simpson...
O:¿Cuál es el primer cómic que recuerdas haber leido?
C: No recuerdo ninguno como "el primero" pero posiblemente fuera un Don Miki. Luego leí muchísimos Mortadelo y Filemón. A uno de mis tíos le regalaron, no recuerdo muy bien quién ni por qué, un montón de revistas antiguas de Bruguera y me lo pasé muy bien leyéndolas. También leí muchos libritos de Garfield y me enganché a la moda de las Tortugas Ninja, cuyos cómics "nuevos" eran bastante malos, la verdad, pero los originales de Eastman y Laird sin ser una obra maestra tenían su gracia.
O:¿Cuáles son tus autores y personajes de cómic favoritos?
C: Enlazando con la pregunta anterior de niño me gustaba mucho todo lo de Joaquín Cera y Mortadelo y Filemón. Actualmente tiro más para Superlópez, no sé si me gusta tanto en cuanto a historia el resto de la obra de Jan (que tampoco la conozco suficiente). Siguiendo en el ámbito nacional me gusta gran parte de la plantilla de El Jueves, en especial Manel Fontdevila, Monteys, Darío Adanti y Jose Luis Ágreda.
De lo americano no me gustan mucho los superhéroes, aunque últimamente me leí alguna cosa de Frank Miller (El retorno de El Señor de la Noche) y me gustó. Los que más me gustan ahora son probablemente Peter Bagge (Odio) y Jeff Smith (Bone). También me gusta Daniel Clowes, sobre todo cuando se entiende (Ghost World es una maravilla).
Otros autores que me gustan son Carl Barks y Franquin. Luego me gustan casi todas las tiras cómicas: Zits, Liberty Meadows, Peanuts (Snoopy), Mafalda, Calvin y Hobbes...
No sé, hay muchísimos, en general me gusta casi todo lo que es de humor. Tiro para lo infantil y para lo underground, no soy aficionado del cómic más "estándar" que puede ser el de los superhéroes.
El cómic que más me gusta es el que tiene personajes fijos, precisamente. Me gusta, tanto en animación como en cómic, seguir las andanzas de los personajes durante un tiempo. Por eso probablemente también suelen gustarme más los protagonistas de series de dibujos para televisión que los que sólo han salido una vez en una película. Entre mis personajes preferidos están Gaston Lagaffe y Charlie Brown. Me caen bien los personajes perdedores y los despistados. También me gustan Marsupilami, Obélix, Los Pitufos, Buddy Bradley (el prota de Odio), Jaime (Superlópez) Emilia y Mauricio (de La Parejita), todo el plantel de Mondo Lirondo... Podría hacer una lista más larga referida a la animación, pero sólo citaré a Tex Avery y a Chuck Jones como a dos de mis autores preferidos y al Pato Lucas como uno de los mejores personajes.
O:¿Cómo definirias tu estilo?
C: Es difícil porque puede que mi estilo esté aún por definir. Además eso lo tienen que decir otros, creo. En realidad suelo cambiar de estilo, dibujo un personaje y luego hago todos los demás con un diseño similar al primero para que encaje dentro de la misma historieta, pero me da igual que el estilo sea diferente cuando cambio de historieta. Pero lo que siempre busco es, en cuanto al dibujo, que recuerde a lo que se llama el "cartoon" americano.
En cuanto a las historias lo que más me va es caracterizar mucho a los personajes. No sé si sería capaz de hacer de hacer una historia sin personaje fijo o una historia que no fuera de humor. Estaría bien probarlo, aunque por otro lado no es lo que más me gusta ni como lector ni como dibujante, pero hay cómics de otros géneros que también me entusiasman, como algunos sobre la vida cotidiana o cómics underground no demasiado humorísticos como los de Daniel Clowes o los cómics clásicos de terror de la E.C.
Pero por contestar más en corto, trato que el estilo sea sutil y accesible, no sé si lo consigo o no. Sutil porque creo que hoy se abusa del humor burdo y accesible porque me gustaría que me leyera cuanta más gente mejor.
O:¿Has creado algún personaje propio?
C: Sí, unos cuantos. Lo que pasa es que algunos los he usado más que otros. Una vez que los creo no me gusta abandonarlos, si se me ocurre alguna idea los trato de recuperar. Pero hay algunos para los que se me ocurren muchas más ideas. Mis preferidos son los Lémures, pero no sé cuál sería el formato más adecuado para ellos. También tengo un personaje por ahí que me gusta pero que no usado mucho llamado El Gato McGuffin. Y luego, claro, Mongo y Jose y los personajes de mi tira. Estos son los que más me gustan por ahora pero tengo más por ahí danzando.
O:¿Qué pasos sigues a la hora de dibujar una página para OjoDePez?
C: Primero pienso la idea. A veces se me ocurre y hago un esquema. Otras veces me pongo a dibujar esquemas de naderías y así es cómo se me ocurre el chiste. Y otras veces redacto el guión en el ordenador. A veces se me ocurren ideas buenas que no encajan con el tema del número o se me ocurre más de una idea a la vez, así que procuro apuntar todo lo que puedo.
Luego cojo y hago el boceto, o los bocetos hasta que todo queda bien. Esta parte es la que más me preocupa, que todo quede claro, aunque generalmente me lo paso bien con el dibujo a lápiz.
Una vez que esto está bien lo calco con una mesa de luz casera en un papel BASIK tipo cartulina a lápiz y lo repaso con el píncel. La parte del entintado me trae de los nervios, sobre todo cuando tengo que hacerlo con prisas. Luego lo escaneo y lo coloreo con el Photoshop.
Cada vez me gusta más la parte de pensar las ideas y escribir los diálogos que la de dibujar propiamente dicha, aunque con los personajes a lápiz lo paso bien, me encanta dibujar las expresiones, que en cada viñeta reflejen bien lo que piensa o dice el personaje. Son los fondos y el entintado lo que me trae a mal traer.
O:¿Cuánto tiempo tardas en hacer una página para ojo de pez?
C: Pues a juzgar por la puntualidad de mis entregas yo diría que siglos... aunque en lo que más tardo es en ponerme a ello. En realidad tardo unos dos días o así, con color y todo. El guión puede entrar en esos dos días o habérseme ocurrido antes.
O:¿Qué significa para ti participar en este fanzine virtual?
C: Significa obligarme a hacer una historia de una página cada cierto tiempo, aunque me haya escaqueado a veces y también gracias a él he creado una historieta con un estilo algo distinto al que solía emplear. También es agradable que haya algo de feedback y que la gente pueda poner sus comentarios.
O:¿Has conseguido publicar? ¿Dónde?
C: Sí, bueno, hace cinco años que hago una tira cómica en el suplemento Deporte 21 de El Correo Español. El pueblo vasco. Como no me dan muchas indicaciones hago lo que quiero o lo que se me ocurre. También estoy trabajando como ilustrador para libros infantiles de la editorial Zubia (Grupo Santillana). Y además, claro en Ojo de Pez.
O:¿Cómo se hace una tira de baloncesto sin tener ni idea de baloncesto?
C: Buena pregunta. No sólo eso, sino que no me gusta ningún deporte. La cosa es que yo presenté mis dibujos al periódico y el único suplemento que tenían disponible para meter historietas era el de clasificaciones deportivas. La mayoría se refieren a equipos infantiles y juveniles, así que lo enfoqué de cara a los niños. Hice que jugaran a baloncesto porque le tengo algo más de simpatía que al fútbol, no sé por qué, ya que no veo ni juego a ninguno de los dos. Pero de niño pues había que jugar a algo al final y yo prefería el baloncesto, aunque era malísimo en los dos. Si os digo que aún hoy no sé ni botar la pelota...
Al principio pensaba documentarme en algo y, de hecho, no sé si habré cometido alguna gran pifia, pero más que nada me baso en cómo vivía yo el ambiente deportivo cuando era pequeño en el colegio, sobre todo en las clases de gimnasia y cuando estábamos en el vestuario. Al principio la tira era casi anti-deporte. Uno de los gags recurrentes es un poco bestia, consiste en que el abusón de la clase entra en el vestuario y al grito de "¡Terror en el vestuario!" se dedica a dar balonazos a diestro y siniestro al personal. El grito me lo he inventado pero la situación se daba en mi colegio, aunque creo que yo nunca recibí. El día del 11M salió una tira con ese gag y durante un tiempo no la volví a hacer. De hecho de haber sabido algo así hubiera hecho una tira en el sentido opuesto.
Como ya llevo unos años y nadie me dice qué debo poner, ahora me baso sobre todo en el carácter de los personajes para hacer la tira y el carácter de algunos se relaciona con su comportamiento frente al deporte: el bestia, el torpe, el que es un hacha en todo y además le da mucha importancia... pero también hago muchas historias que nada tienen que ver con el deporte. Y a veces oigo una noticia relacionada con cualquier deporte y también me da una idea, pero no presto atención a las noticias deportivas, más bien a las que se les da mucho cuento o entran dentro de otros ámbitos como todo el fenómeno de Beckham o la consideración de sexismo por usar a unas modelos como recogepelotas.
O:¿Cómo se compone tu currículo, has hecho muchas cosas a particulares, como logotipos, etc.?
C: No he hecho muchas cosas de ese tipo, lo que he hecho son distintos trabajillos, algunos de los cuales han durado poco tiempo o han sido unas prácticas remuneradas de verano (en este caso eran trabajos para internet, nada que ver con el cómic) y otros han durado más (y siguen, toco madera) como lo de las ilustraciones o lo de la tira cómica. He hecho un par de cursos sobre animación, pero me enseñaron más a mejorar mi dibujo que a animar y el trabajo que me prometieron en un caso duró muy poco y en otro no llegó nunca, lo que da una idea de cómo funciona este sector. Aunque creo que en el primer estudio fue también culpa mía ya que quizá tendría que haber rendido más. También he participado en algún concurso de cómic y he recibido un par de premios.
O:¿Crees que es posible ganarse la vida como dibujante de comics?
C: La pregunta del millón...ja, ja. Sólo como dibujante de cómics está difícil. Compaginándolo con otra actividad relacionada con la ilustración, si no me equivoco, hay más de uno que subsiste. También hay quién se dedica a hacer cómics para el extranjero, pero eso yo lo veo un poco complicado por ahora.
O:¿Qué haces dibujando aquí pudiéndolo hacer en grandes editoriales? ¿Has probado suerte?
C: Gracias por la parte que me toca. Pues he probado suerte, pero no demasiado. Pienso intentarlo más en el futuro, pero creo que también tengo que dibujar más cosas para tener más muestras y más variadas. Hasta que hice lo de Mongo casi todo lo que dibujaba se enmarcaría dentro de lo que se considera "cómic infantil", aunque a mi no me gustan mucho esas categorías, y apenas existen revistas dirigidas a ese público en la actualidad. Por otro lado resulta difícil hacer algo inocuo y con estética cartoon que atraiga a la vez a los adultos que no leen cómics y me gustaría conseguir algo así.
O:¿Qué te falta para ser un dibujante de comics aún mejor?
C: Nada, soy absolutamente perfecto. Es lo que dan ganas de contestar de la manera en que está planteada la pregunta.
Supongo que rapidez, aprender a hacer guiones de otro tipo, quizá aprender otras técnicas de coloreo o entintado, currarme más los fondos... De todos modos, aunque sería dabuten dibujar mejor creo que todos mejoramos con el tiempo y para mi es más importante que las historietas sean entretenidas que hacer el dibujo más artístico del mundo. Sobre todo se trata de hacer más páginas y definir mejor a los personajes que ya tengo, a ver si logro que alguno de ellos funcione especialmente bien.
O:Tus objetivos como dibujante de comics son...
C: De momento publicar alguna historieta a nivel nacional, y luego que alguien la lea y me la comente. Y luego, claro, si es posible, vivir de ello, compaginándolo con alguna otra cosa. También sería bonito hacer algo en el campo de los dibujos animados.
O:¿Puedes enseñarnos algún dibujo antiguo? Si es de cuando eras pequeño, mejor.
C: Bueno, no es demasiado antiguo pero tiene unos años. Este dibujo debe ser del año 93 cuando aún dibujaba con boli y negro y coloreaba con rotulador o plastidecor. Se trata del primer personaje propio del que hice historias un poco largas. Anteriormente había creado algunos pero no había hecho más que dibujos sueltos o historias de una página.
Es un moscón y como no sabía que nombre ponerle, le puse Roberto. Eran historias desde el punto de vista de una mosca. Algo parecido a Bichos de Pixar, pero más modesto.
O:¿Nos cuentas un chiste para que valoremos tu sentido del humor?
C: Nunca me acuerdo de los chistes y no se me da bien contarlos pero en fin, pongo el único que recuerdo:
Un vasco le pregunta a otro:
- Oye, Patxi, ¿tú crees que hay frontones en el cielo?
Y el otro contesta:
- Pues claro, Txomin ¿cómo no va a haber frontones?
Y el primero dice:
- Oye, pues vamos a hacer un trato. El primero que se muera vuelve para decirle al otro si hay o no frontones en el cielo.
Y el otro responde:
- De acuerdo, pues.
Así pasa un tiempo y uno de los dos muere. Y mientras el que ha quedado vivo duerme su amigo se le aparece en sueños.
- Hola, Patxi. He venido a darte una noticia buena y otra mala... La buena noticia es que sí hay frontones en el cielo...
- ¿Y cuál es la mala, pues?
- Que juegas mañana a las 18.00.
O:¿Asistes a muchos, por no decir todos, los eventos de cómic, incluido Angouleme?
C: Estaría bien, pero no. Voy a los que se celebran en Madrid y en el País Vasco y muy de vez en cuando he ido a Barcelona y una vez a Avilés porque acudieron autores como Peter Bagge o Jeff Smith, que ya he dicho antes que son mis favoritos. En Angouleme he estado, pero no en las fechas del salón.
O:¿Podrias hablarnos un poco de aquello del proyecto de la yogurtera tunera?
C: Podría, pero no debería porque aún puede salir. Se trataba de un cómic de humor que creamos a modo de broma un compañero de la uni y yo. Por pereza no llegue a dibujarlo y tampoco me convencía el argumento, el hilo conductor aunque sí muchos de los gags. Hace una semana he terminado el guión de una nueva versión. "Sólo" faltaría dibujarlo, lo ideal sería poder colaborar con otro dibujante al que le gustara el proyecto y repartirnos las páginas... ¿algún voluntario?
O:¿De dónde surgió la idea de Mongo? ¿Y el nombre?
C: Las ideas suelen salir de la cabeza de uno. En este caso creo que es un tema que de algún modo suelo meter siempre que hago mis historietas, dos personajes con caracteres antagónicos que discuten entre ellos. Todos tenemos un colega que no se parece en nada a nosotros o que incluso no nos cae del todo bien pero que pertenece a la pandilla y por tanto le toleramos. También quería retratar a cierto tipo de personajes de los cuales yo conozco alguno que parece que sólo viven para beber y/o desfasar los fines de semana. Me resulta difícil el personaje de Mongo, creo que recurro bastante al tópico, ya que no tengo ni idea de qué les pasa por la cabeza (si les pasa algo) a gente de ese tipo.
Jose se parece más a mí, aunque intento darle un toquecillo "pijo" y a la moda, cosa de la que yo paso bastante. Dani es el personaje necesario para que Jose hable con alguien que realmente le conteste pero pensé que debía ser un tipo friki para que Jose no tuviera ningún amigo, digamos, "normal" del todo.
El nombre de Mongo pues en principio no me gustaba mucho porque pensé que podía ser un poco ofensivo para las personas con síndrome de Down, pero como la palabra Mongolo es ya de por sí despectiva supongo que no importa. Al final parece que la gente se queda con ello. Tampoco es un nombre tan original, pero suena fuerte que es lo que pretendía, también probe con Bongo, Mungo y cosas así pero sonaban tipo africano, aunque pensar que eso suena a africano también puede ser un estereotipo XD.
Por cierto, tal como se dice en la primera historia, se supone que Mongo es un mote del personaje y no su nombre real. Claro que como dudo que alguna vez se revele su nombre de pila viene a ser lo mismo...
O:¿Puedes explicar tu laborioso sistema de trabajo? ¿Dónde lo aprendiste?
C: Recomiendo releer Pasos que sigues para dibujar una página de Ojo de pez. Ese es mi laborioso sistema. En fin, lo único que tiene de especialmente laborioso es que hago un boceto y luego calco ese boceto en otra hoja de mayor calidad, en vez de hacerlo a pelo. Pero eso creo, lo hace bastante gente así. Yo a veces me complico la vida y hago más de un boceto porque no me sale bien a la primera y también alguna vez he tirado a hacer las historietas en tamaños demenciales (un A2) porque me cuesta sintetizar. Eso de los tamaños grandes lo aprendí leyendo un libro llamado Cosecha CMYK de J.L. Ágreda que al parecer también tiene problemas para dibujar pequeño. Pero el DIN A3 me parece el formato más cómodo. El A4 es demasiado pequeño y el A2 gigantesco. A bocetar me enseñaron en el curso de animación que di en los estudios de animación Merlín aquí en Bilbao. Antes no bocetaba, lo hacía directamente.
O:El último cómic que has leido es...
C: Peter Pank, de Max
O:Y el último libro...
C: El curioso incidente del perro a medianoche, de Mark Haddon, una novela, como su propio título indica, bastante curiosa y que recomiendo
O:La última película que has visto es...
C: El fantasma de la ópera, de Joel Schumacher.
O:El último disco que has oido...
C: La B.S.O. de Kill Bill 2 y Monster Men, de Iggy Pop (no me acuerdo cuál de los dos fue el último).
O:Manda un saludo a OjoDePez
C: NO... Lo siento, no he podido evitarlo. Un saludo a los dibujantes, a los lectores, a EFE y a mí mismo, que también pertenezco a Ojo de p---El tren explota.